Er wurde in Frankreich in einer aristokratischen Familie geboren, in der es eine Sitte der Heirat zwischen den Verwandten gab, deshalb waren seine Eltern Cousins. Diese Tat beeinflusste negativ das ganze Leben des Künstlers, weil er angeborene genetische Defekte hatte. Im Alter von 14 Jahren brach er beide Beinen und seitdem hörte auf zu wachsen. Für den Rest seines Lebens war er ein Zwerg. Wegen seiner physischen Defekte war sein Leben reich an Missgeschicke und Leid. Es gelang ihm nicht, Liebe zu finden. Die Frau, der er einen Heiratsantrag gemacht hatte und die er gut und geeignet fand, hatte ihn zurückgewiesen und als „die hässlichste Kreatur, die sie je gesehen hatte“ bezeichnet.

Das Leben und das Schaffen des deformierten Künstlers

Aufgrund seines deformierten Aussehens wurde der Künstler aus vielen Lebensbereichen ausgeschlossen, in den er sich unkomfortabel fühlen könnte. Er widmete sich völlig der Malerei. Er zog sich nach Montmartre um, den französischen Stadtteil der Künstler, in den seine Wünsche, die das Malen betrafen, Entwicklungsmöglichkeiten gewannen – der Maler konnte sich endlich in seinem Lieblingsbereich realisieren. Dort schuf Henri de Toulouse-Lautrec seine Werke, die das Leben von Moulin Rouge und anderen Kabaretten, Theatern und Freudenhäusern (die er selbst besuchte) darstellten.

Auf seinen Bildern befinden sich oft seine Bekannten: die Sängerin Yvette Guilbert und die Tänzerin Louise Weber. In seinen Werken erschien oft auch das Modell Suzanne Valadon. Wie alle großen Maler, wurde Henri de Toulouse-Lautrec berühmt erst nach dem Tod – erst dann fing seine Familie an, für seine Bilder zu werben. Seine Mutter stiftete das ihn verewigende Museum in Albi – dem Platz, wo er geboren wurde. Zu den berühmtesten Bildern des Malers gehören beispielsweise: auf Leinwand handgemaltes Bild „Moulin Rouge“ aus 1892 oder „Der Salon in der Rue der Moulins“ aus 1894 sowie die farbige Lithografie „Divan Japonais“, die in dem Jahr 1892 geschaffen wurde. Andere Beispiele sind „Selbstporträt vor einem Spiegel“, „Der sitzende Clown“, „Mademoiselle Marcelle Lender“, „Reitknecht mit zwei Pferden“, „La Goulue betritt mit zwei Frauen das »Moulin Rouge«“, „Die dicke Marie“ und „Jean Avril“.

Der Postimpressionismus in der Malerei

Den Anfang des Postimpressionismus datiert man auf die letzte Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886, das Ende hingegen auf die erste Ausstellung der Fauvisten im Jahr 1905. Was ist Postimpressionismus eigentlich? Postimpressionismus, wie der Name schon sagt, stammt aus dem Impressionismus. Er besteht jedoch nicht in der Nachahmung, wie man meinen könnte, weil diese Strömung viele Punkte und Motive aus dem Schaffen von Impressionisten zurückwies. Man könnte sogar sagen, dass der Postimpressionismus eine Art Verneigung des Impressionismus bildet. Obwohl hielten sich Postimpressionisten an Farbenregeln der Impressionisten, lehnten sie die genaue Widerspiegelung der Natur ab. Ihr Schaffen hatte andere Künstler dazu inspiriert, ein paar andere Strömungen zu schaffen, unter anderem den Neoimpressionismus, Symbolismus oder Fauvismus.

Was wollten Postimpressionisten?

Das Hauptziel von Vertreter dieser Strömung war das Fund eines eigenen Stils, der für ihre individuellen Bedürfnisse und Inspirationen charakteristisch würde. Vor allem strebten sie nach der Autonomie des Bildes und Freiheit des Werkes. Sie waren mit der wenig expressiver Kunst der Impressionisten nicht einverstanden und propagierten mehr expressive Äußerung des Malereiwerkes. Das Gefühlszustand war für sie der wichtigste Teil des Bildes. Bei den Künstlern dieser Strömung verlor der flüchtige Augenblick an Wert. Eher fokussierten sie sich auf konkrete Momente, die genau überlegt und geplant waren. Erst danach erschien das Farbenspiel (anstatt des Lichtspiels), das auch von großer Bedeutung war, weil es das innere geistliche Zustand der Schöpfer abbildete. Die viel geliebte Freiheit spiegelt sich in freien Linien, Umrissen, Kompositionen und Gestalten. Alle Regeln waren ausgelaufen. 


Fotografie: Artnews.com (Artikel: Toulouse-Lautrec Leads Christie’s $119.3 M. Hong Kong–New York Relay Sale)